Dalam sejarah panjang seni dan kerajinan tangan, bordir sering kali dianggap sebagai aktivitas domestik yang lembut dan feminin. Aktivitas ini selama berabad-abad dipraktikkan di ruang-ruang pribadi oleh perempuan yang tidak memiliki akses ke ruang publik atau ekspresi politik. Namun kini, seni bordir tidak lagi sekadar hiasan pada saputangan atau taplak meja—ia telah menjelma menjadi senjata yang tajam untuk menyuarakan perlawanan, menyampaikan pesan politik, dan memperkuat solidaritas perempuan.
Dalam beberapa tahun terakhir, kita menyaksikan kebangkitan kembali seni bordir sebagai alat ekspresi dalam gerakan feminis. Di berbagai negara, seniman perempuan dari berbagai latar belakang menggunakan teknik bordir untuk menyampaikan kritik sosial, mulai dari isu tubuh perempuan, pelecehan seksual, hingga ketidakadilan sistemik yang dialami kaum perempuan. Dengan sentuhan tangan yang penuh ketelitian, bordir bukan hanya indah dipandang, tetapi juga mengandung makna yang dalam dan penuh kekuatan.
Dari Karya Domestik ke Ruang Publik: Evolusi Bordir dalam Wacana Feminisme
Bordir dulu kerap dikaitkan dengan kerja-kerja ‘halus’ perempuan—aktivitas yang tidak dianggap penting dalam budaya patriarki. Namun, justru dari kerja-kerja yang dianggap remeh inilah, muncul bentuk perlawanan yang tak terduga. Dalam seni bordir feminis, pesan-pesan seperti “My Body My Choice”, “Girls Just Wanna Have Fundamental Rights”, hingga kutipan-kutipan dari aktivis seperti Audre Lorde atau Malala Yousafzai, ditenun dengan benang warna-warni dalam pola-pola yang kontras dan mencolok.
Beberapa kolektif seni perempuan bahkan mengadakan pameran khusus yang menampilkan bordir sebagai media seni kontemporer. Salah satunya adalah proyek Tiny Pricks Project yang dimulai di Amerika Serikat, di mana para perempuan menyulam kutipan-kutipan kontroversial dari tokoh politik ke dalam kain vintage sebagai bentuk satir dan perlawanan halus namun tajam. Di Indonesia sendiri, gerakan ini mulai terlihat dalam karya-karya seniman muda yang membawa isu gender, hak perempuan, dan pelecehan dalam ruang-ruang galeri, maupun media sosial.
Yang menarik, bordir tidak lagi eksklusif untuk perempuan. Banyak seniman laki-laki turut terlibat dalam eksplorasi seni bordir untuk menunjukkan solidaritas terhadap perjuangan feminisme. Namun tetap, suara perempuanlah yang paling kuat menggema melalui setiap tusukan jarum ke kain, yang mewakili luka, harapan, dan kekuatan.
Bordir Sebagai Terapi dan Bentuk Perlawanan Diam
Tak sedikit pula perempuan yang menggunakan bordir sebagai bentuk terapi atas trauma kekerasan seksual atau pelecehan yang mereka alami. Menyulam menjadi cara untuk menyusun kembali narasi diri, mengambil kembali kendali atas tubuh dan pengalaman mereka. Setiap tusukan benang menjadi lambang dari kekuatan untuk bertahan, sembuh, dan bangkit.
Keindahan bordir yang lahir dari proses lambat dan teliti mencerminkan perjalanan panjang perjuangan perempuan. Tidak ada yang instan, tidak ada yang mudah, namun setiap titik membentuk satu pola yang utuh—begitu pula perjuangan feminisme yang dibangun dari ribuan suara kecil yang lama-lama menjadi gema besar.
Di media sosial seperti Instagram dan Pinterest, kita bisa menemukan banyak akun yang didedikasikan untuk seni bordir dengan tema pemberdayaan perempuan. Beberapa seniman bahkan membuka kelas daring, mengajak siapa saja untuk belajar menyulam sambil berdiskusi tentang isu sosial. Hal ini membuktikan bahwa seni bordir bukan sekadar hobi kuno, melainkan bagian dari gerakan budaya yang hidup dan terus berkembang.
Mengangkat Kembali Warisan Perempuan
Kebangkitan seni bordir juga merupakan upaya untuk merebut kembali warisan budaya perempuan yang selama ini diabaikan. Dalam banyak budaya, keterampilan menyulam diwariskan dari ibu ke anak perempuan. Namun, modernisasi dan industrialisasi membuat keterampilan ini terpinggirkan. Kini, melalui aktivisme feminis, keterampilan itu kembali dihargai sebagai bentuk warisan identitas, sejarah, dan perjuangan.
Bordir kini tidak hanya hadir dalam bentuk tradisional, tetapi juga berkolaborasi dengan seni digital, fotografi, dan bahkan instalasi seni. Karya-karya ini membawa pesan bahwa perlawanan tidak selalu harus lantang, kadang ia bisa hadir dalam keheningan dan kesabaran, dalam benang yang perlahan membentuk makna.
Perlawanan Sunyi yang Menggetarkan
Seni bordir hari ini telah berevolusi dari praktik domestik menjadi media yang kuat untuk aktivisme. Dalam dunia yang semakin bising, bordir menghadirkan bentuk perlawanan yang sunyi namun menggetarkan. Perempuan tidak lagi hanya menjahit untuk menghias, tetapi untuk menyuarakan, menuntut, dan merayakan hak mereka.
BACA JUGA : Seni sebagai Terapi: Dampaknya terhadap Kesehatan Mental
